Joaquín Ezequiel Linares

Nace en Buenos Aires en 1927. Comienza a dibujar en la adolescencia y realiza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova bajo la dirección de Adolfo Deferrari. Entre 1957/61 integra el Grupo del Sur, cuyo nombre se debe a que tenían los estudios en un viejo taller metalúrgico de Barracas. Con ellos participa en la Bienal de San Pablo, Brasil. En esos años obtiene, el 1° premio en el Salón de Arte Moderno del Museo Nacional de Bellas Artes y es becado a Europa por el Fondo Nacional delas Artes. Luego expone en Río de Janeiro y San Pablo. En 1962 se radica Tucumán haciéndose cargo de la jefatura de la Sección Pintura del Departamento de Artes de la UNT y desde entonces, hasta su muerte en Abril de 2001 sigue exponiendo en Tucuman y en diferentes salones del país y del extranjero (Río, San Pablo, Paris, Madrid, Roma, Milán, EEUU). Entre los premios merecen mencionarse: 1966:1° Premio LV Salón Nacional de Artes Plásticas; 1970: Gran Premio del Departamento de Artes, UNT; 1973: Gran Premio en el LXII Salón Nacional de Artes Plásticas, Bs. As., 1979: Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Rosario.La UNT le otorga un año sabático y reside en 1971, en Europa. Se realizan en esos años innumerables muestras y retrospectivas de su obra. Durante los años oscuros de la Argentina se radica en Madrid y en 1982 recibe una invitación especial para participar en la Bienal de Venecia. Con la vuelta a la democracia retoma su Cátedra en la UNT. La docencia es casi tan importante como su obra. Desde el Taller A, enseña a muchas generaciones haciendo con la realidad siempre un terreno de búsqueda, de diálogo, de contemplación melancólica...

Sobre Ezequiel Linares y su obra

Jorge Glusberg

Las pinturas de Linares, han superado el antagonismo de "popular y lo culto"; no son una pintura para élites sino directas, naturales; muestran de inmediato su contacto con el mundo interno del realizador y las solicitaciones históricas, sociales,económicas y lingüísticas que lo presionan del exterior...Su creación pasa a ser una organización de imágenes, ya que la tela se transforma en un instrumento, en la operación de comprender. El organiza su reflexión, internalizando la presencia concreta del objeto real que ve y siente. No es una verdad objetiva, es su versión de lo real que selecciona lo que puede aprehender del universo que lo rodea y lo angustia...

Prólogo para catálogo de la muestra en la Galería Bonino, Bs.As. 1970.

Hernández Rosselot

Desde que se inició la neofiguración en nuestro país también dio comienzo al interés por lo social...Es decir, la connotación política e histórica, un escudriñar en el entorno ciudadano y de igual modo en el hombre mismo como un ser integral inmerso en una civilización conflictuada...En esta nueva etapa se vale de una figuración impactante: nos arroja imágenes como quién pone las cartas sobre la mesa, mostrando su juego. Y así vemos como estampados sus personajes... donde se destaca la calidad de su discurso plástico. Su pintura es directa, sin galimatías ni rodeos preciosistas pero tampoco deja de valerse de un color atrayente y si es necesario hasta decorativo cuando recurre a los dorado y plateados...

Critico de Arte. Diario La Razón, 1970.

Hugo Monzón

En un lenguaje figurativo, el plástico es traductor al más alto nivel, de las concretas pesadillas que rodean al hombre contemporáneo... Poseedor de una técnica y oficios excepcionales, sus trabajos confunden, mezclan o combinan registros pictóricos con la sequedad e impacto del afiche o de la estampa de acento popular...

Crítico de Arte. Diario La Opinión, 1972.

Taverna Irigoyen

Linares es un pintor argentino, que desde hace varios años reside en Tucumán y desde allí plasma interrumpidamente una singular galería de personajes que recorren opuestas latitudes...Los hay de índole diversa, que obedecen a motivaciones opuestas. Pero sin embargo, los une a todos un mismo e invisible hilo de crítica mordaz, dolorosa nostalgia, de ácida alegoría. Si bien el tema de cada una de estas pinturas pareciera centralizar cada una de las series, su autor (con una admirablecapacidad) logra darle a cada una un nuevo camino de derivación expresiva, otra interpretación que se suma a las anteriores para reforzarlas, otra altura para el vuelo de la imaginación...Los personajes de Linares tienen vida propia y dentro de un "cierto sentido narrativo", hacen vivir al contemplador algunas de sus posibles situaciones. La fuerza plástica de este argentino hace que las secuencias no decaigan y así cada nueva pintura de la misma serie no hace sino enriquecerla en elsentido que la misma persigue...

Diario El Litoral de Santa Fe, 1974.